腦海中的圖畫

　　布景師又是一個將藝術運用到商業(yè)活動和實用裝置上去的跨界職業(yè)。布景師們的愛好通常也與藝術密切相關。Beckman 非常喜歡到舊書、老電影和劇院布景中尋找靈感。他熟知時裝業(yè)內通行的風格術語，總能挖出電影場景或某張相片，來說明他腦中所構想的畫面。

　　“在策劃發(fā)布的時候，我需要一個有點兒耐心和靈活性的人，他的思維最好是非線性的，這樣就能根據(jù)我隨時的靈光閃現(xiàn)作出調整。Stefan對此特別在行。我很容易感到恐慌，因為我不知道服裝要怎樣融入布景，但只要告訴他我運用的色彩、面料和表現(xiàn)的情緒，他就會給我看圖片和參照。”Jacobs這樣評價他的搭檔。

　　而同為藝術愛好者，Galliano 和Howells 的合作也可謂親密無間。以2008Dior春夏高級定制發(fā)布為例，這一系列的靈感來自John SingerSargent 的油畫作品《X 夫人的肖像》（MadameXportraits） 和克林姆特，Howells為此設計了一個暗色的、哥特式的、細節(jié)豐富多變的伸展臺，作為對Galliano那些華麗而閃光的作品的襯托。“色調濃郁的布景上那一灘灘墨黑的水塘、一幅幅巨大的天鵝絨簾幕、特大酒杯、迷宮般的入口以及亮閃閃的伸展臺，都增添了整個系列的品質感和奢華感。”Galliano解說道，“它們與服裝系列本身采用的漸變色和珠繡形成了一種若隱若現(xiàn)的對照�！薄拔姨貏e喜歡風吹過帳篷，所有東西都擺動起來的景象。”Howells說。

　　有一次，這對搭檔扮作辛普森夫人和愛德華八世，互寫情書，并把這些情書塞進了布景，在發(fā)布會末尾，紙片“就像蟬蛻一樣剝離開來”，來賓可以把它們當作劇院節(jié)目表帶回去留作紀念�！癕ichael能明白我們將要做的事情。我們的交流無需嚴謹?shù)暮唸�，也無需筆頭記錄。我告訴他我的意思，接著就隨它去開花結果�！盙alliano說。

　　Matthew Betmaleck擁有自己的布景設計和藝術指導工作室，該工作室最近所做的項目包括A/XArmaniExchange、Vogue 和Hotkiss的廣告、意大利和德國版Elle、Out以及Cargo雜志的時裝大片。他坦言，在工作中，“很多人物、事件、地方都對我深有影響—AlvaroSiza Viera、FrankLloydWcenter、Mies Van Der Rohe的設計和建筑，電影《黑暗城市》（DarkCity）、《花樣年華》、《金色大門》（Nuovomondo），旅行、藝術、閱讀、大自然??”“我會從一開始就在腦子里進行構思。我曾受過的建筑學教育對此很有幫助�！彼�說，“我常常為客戶畫一些在這一領域毫無先例的草圖，我們都從中獲得了很大的樂趣。整個創(chuàng)作過程是動態(tài)的。有些客戶對他們自己要什么相當清楚，有些則不是這樣。你必須既有一個清晰的觀點，同時又保持靈活開放的態(tài)度�！�

　　7 分鐘的藝術

　　布景設計師并非一個歷史悠久的職業(yè)。如今這一行當A級名單上的人物最初從事的都是設計或建筑業(yè)，甚至是電影業(yè)。Beckman承認，他從沒想過要進入時尚業(yè)。他父親是個園林設計師，他對設計的喜愛也是由此而來。1989年大學畢業(yè)之后，他遷往洛杉磯，在電影廠打零工，直到被同樓的一位造型師收作助理。從那時起，他開始制作道具和布景。“我在高中時業(yè)余做過舞臺設計，但從不知道有布景師這種職業(yè)存在，”他說，“當時從事這一行的人還不多。在大多數(shù)情況下，都是由攝影師的女朋友把花束或者道具帶到拍攝現(xiàn)場。我被這個工作深深吸引住了�！蓖ㄟ^朋友間的介紹，他漸漸進入了時尚領域。他事業(yè)的轉機，是攝影師StevenMeisel看到了他在《紐約時報》星期日雜志上的作品——“我們用包裝箱做了一個很厲害的異型遭遇銀翼殺手的布景�！盉eckman回憶道，這個作品為他贏得了Vogue的工作機會。

　　當時正是1990 年代中期，像Gucci和Tiffany這樣的奢侈品品牌正不惜成本，大力進軍國際市場。Beckman獲得了大量預算，并且作為專業(yè)人員與這兩個品牌簽訂了長期合同。

　　Beckman 是無意中撞上了最適合自己的職業(yè)，Matthew Betmaleck也是如此。1991年獲得南加州大學的建筑學學士學位之后，他遷往紐約，在幾家大型設計公司度過了6年。直到2003年年底，他遇到了時尚攝影師DeanIsidro，才算與布景設計沾上了邊。“他為Out雜志拍攝大片，問我是否對藝術指導和道具制作有興趣。當時我們拍攝的是一個很美的有關畫家的故事—至今為止，那還是我的最愛之一�！盉etmaleck回憶道。

　　布景師的所有工作都與挑戰(zhàn)有關—一切都是全新的。這些年來，Beckman接受了不少新挑戰(zhàn)。他為格林威治村的餐廳Jane做了內部設計，成為了SoHo 的Property家具店的合伙人，還參與了Smith的首部電影《蟲災》（Bugcrush）的拍攝—為此，他把自己的工作室變成了巨型煙草天蛾和馬達加斯加大蟑螂的培養(yǎng)間�！八�很積極，老是推動你。”攝影師Smith說道，“對于攝影師而言，這是很有好處的，因為你就是需要別人來激發(fā)你的創(chuàng)造力�！�

　　而Beckman 最喜歡的挑戰(zhàn)，還是為Marc Jacobs 制作發(fā)布會布景。他們的合作始于2006年。Jacobs給Beckman的時間其實是令人難以置信的緊，有時候他們在發(fā)布會開始前三星期才剛開始交換意見。“與Marc合作超令人振奮，我要做的布景也超有挑戰(zhàn)性�！盉eckman說，“在T臺末端的攝影師必須能拍到最好的照片，T臺兩邊的時裝編輯們又要能看清楚。照明必須獲得充分的考慮，我不能僅僅為了讓整個布景看上去美，就讓漂亮的姑娘們在暗地里行動。T臺本身也不能太難走。”

　　所有這些都是為了一場7分鐘的發(fā)布。但Beckman覺得完全值得：“快速的工作模式會帶來強烈的釋放感，緊接著，我就可以去做一樣別的新東西了�！痹谶@一點上，建筑大師ZahaHadid與他持有相同觀點。她為Chanel移動藝術展建造的大帳篷繼香港和東京之后，將在秋天被運往紐約中央公園。她欣然表示，盡管她尚未在紐約設計任何永久性建筑，但她很喜歡這座帳篷“登陸，引起轟動，接著就銷聲匿跡”的做法。公園的媒體專員AdrianBenepe說。

　　一場7分鐘的發(fā)布會也正因為它的短暫而令人銘記不忘。正如Lagerfeld所說：“藝術是藝術，時裝是時裝。不過AndyWarhol證明了，這兩者是可以并存的�！�